LA LEGGENDA DELLA DONNA FANTASTICA

UNA DONNA FANTASTICA di Sebastián Lelio

Santiago del Cile, oggi. All’inizio del film vediamo Orlando andare a prendere Marina, che canta in un locale notturno. I due si conoscono, hanno una relazione. Li vediamo andare al ristorante, poi rientrare a casa. Si baciano più volte, vediamo l’inizio di un rapporto sessuale. Di notte, Orlando ha un malore. A nulla vale la corsa in ospedale. Mentre vediamo Marina affrontare il duro colpo della perdita improvvisa e inaspettata della persona amata, cominciamo a renderci conto (a che punto?) che Marina non è una donna come le altre. Marina è una donna fantastica allo stesso modo in cui parliamo di creature fantastiche; creature cioè che esistono nell’immaginario, che hanno forma e figura, ma che non esistono nella realtà. Una chimera, la definisce la moglie di Orlando al loro primo incontro.
La scommessa – vinta -, prima di sceneggiatura (premiata a Berlino) e poi di regia di Sebastian Lelio, che già aveva raccontato una storia di solitudine femminile dedicata ad una bruttina stagionata in Gloria, è precisamente questo: mettere al centro dell’inquadratura un corpo con il quale non possiamo identificarci (e che lascia disorientati anche molti dei personaggi del film, incerti tra desiderio e ripulsa, tra solidarietà femminile e incapacità di comprendere), e al centro della drammaturgia un personaggio con il quale invece empatizzare, alle prese con l’esperienza comune e a tutti comprensibile del lutto per una persona cara.
Una scena mostra icasticamente la doppia natura di Marina, la sua doppia immagine e la sua doppia identità: nella sauna entra, uomo con immagine da donna, nella sezione femminile; quindi, raccolti i capelli dietro la nuca, passa con immagine da uomo nella sezione maschile. E’ l’attraversamento di un diaframma in cui sembra di vedere l’immagine e il suo negativo, una faccia e la faccia opposta.
Lelio non inquadra mai le parti sessuali di Marina, rispettandone il pudore e il segreto; ma, di nuovo, trasla il suo dilemma attraverso le immagini: l’uso della metafora degli specchi non è certo nuovo quando al cinema si parla di identità doppie o scisse, ma Lelio la usa con pertinenza, coerenza e una certa raffinatezza. Non solo l’immagine di Marina si riflette, si sdoppia, si moltiplica, si frantuma più volte durante il film. Durante una scena sospesa la donna-chimera si trova in mezzo alla strada, immobilizzata davanti ad uno specchio trasportato da due operai, che ne riflette per qualche attimo l’immagine mobile e deformata. In un’altra scena, ancora più esplicita, Marina scruta il proprio volto riflesso da uno specchietto tondo che le copre il pube. In un altro momento ancora sarà nel finestrino di una macchina che Marina esplora il proprio volto, sconciato dal nastro adesivo dopo un’aggressione violenta, per trovarvi le sembianze di quel mostro che taluni sembrano e vogliono vedere in lei.
Si perdona volentieri al film qualche inessenziale scena onirica o fantasmatica, mentre è efficace la polimorfa colonna sonora di Matthew Herbert; nel film fa capolino anche Luis Gnecco, interprete del Neruda firmato da Pablo Larraín , che produce questo film (insieme anche alla Maren Ade autrice di Vi presento Toni Erdmann); ma è sul viso, sul corpo, sulle movenze di Daniela Vega che si gioca l’intera partita del film: impegnata nel doppio salto mortale di essere una donna che recita un uomo che si vuole donna.

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