La grace, la ville et les chiens:
ENTRE CHIEN ET LOUP di Christiane Jatahy
Piccolo Teatro Strehler, maggio 20022
Il y a un moment dans le spectacle où Tom et Graça s'approchent du bord de la scène, face au public, et il lui demande "Où iras-tu? Où pouvez-vous aller? " et nous, spectateurs, nous sentons immédiatement alarmés, interrogés à la première personne. Et si Graça se présentait à notre porte? Serions-nous prêts à l'accueillir? et comment? comme les gens de Dogville? la Cité du Chien?
Graça elle-même, une immigrante d'Amérique du Sud, qui avait échappé à la persécution d'une milice, au début du spectacle, alors que Tom parlait déjà directement avec les spectateurs, n'était pas sur scène avec les autres acteurs, mais est sorti de le public. «L'un de nous», et en même temps «pas» l'un de nous, corps étranger parmi les corps féroces, plongé dans des temps crépusculaires, où la lumière ne suffit même pas à distinguer entre chien et loup.
La brésilienne Christiane Jatahy, pour nous faire réfléchir sur les notions d'accueil et d'acceptation de l'autre, choisit de se référer à un texte et une situation scénique excentriques et hétérodoxes comme «Dogville» de Lars von Trier. Et si là-bas l'écran s'est transformé en une scène théâtrale abstraite, où les rues et les maisons ont été dessinées au sol à la craie, ici, au contraire, la scène devient le décor d'un film. Dans un régime ambigu entre réalité et fiction de différents niveaux, la compagnie d'acteurs personnifie une communauté aux prises avec l'arrivée d'un réfugié, mais aussi un collectif qui veut confronter le thème de l'hospitalité, en le prenant comme paradigme et dans en même temps essayant de modifier la toile cinématographique de Dogville, et encore une équipe engagée dans l'enregistrement avec des caméras et la mise en scène de l'histoire visuelle de ce qui se passe dans la ville/le monde/la scène/le décor. Dans le même temps, même les prises de vue prises directement sur scène et transmises sur le grand écran qui sert de toile de fond, selon la pratique du cinéma en direct, ne sont pas complètement univoques et fiables, ne coïncidant pas avec ce qui est réellement filmé par les caméras sur scène, ajoutant des personnages (dont quels enfants) et même créant un espace extérieur lors de l'évasion de Graça, à l'arrière d'un camion transportant des pommes.
Avec un contexte et des moyens de représentation changés, le déroulement suit assez fidèlement l'intrigue du film: la jeune fugitif Graça est accueillie dans une petite communauté; les «bonnes gens» les accueillent d'abord avec une certaine curiosité et bienveillance, mais peu à peu les choses changent, la disponibilité se transforme en méfiance, les employeurs en exploiteurs, les bien intentionnés en hypocrites respectables, les hommes en prédateurs sexuels («Reservoir dog» pour le dire à Tarantino), les femmes en «cagnette cui avevano rubato l'osso» («chiens de chien dont ils avaient volé l'os», pour le dire à De André; citation - mienne - pas tout à fait étrange compte tenu des derniers mots que Grace prononce dans le film).
Jatahy avec ses personnages s'interroge et nous demande: est-ce que l'issue de l'histoire (même de ce qui semble déjà écrit), des histoires, de l'Histoire peut être changée ?
Dans le film, Grace est livrée par de bonnes personnes, ennuyés de leur propre jouet humain, aux gangsters qu'elle a fuis. Sauf à découvrir que Grace était la fille du patron, fuyant la violence, et que, violée par de bons citoyens, à une violence inexorable et aveugle elle est désormais prête à confier - qu'il s'agisse de justice ou de vengeance - son propre verdict sur la cité des chiens.
Son pendant théâtral Graça refuse d'endosser les traits de l'ange exterminateur, s'assied parmi ses hébergers/persécuteurs, et prononce un dernier discours (comme Chaplin dans Le Dictateur), dans sa langue maternelle, le portugais: un discours sur le fascisme comme rejet de l'autre, de diversité, d'accueil, de solidarité, en un mot d'humanité: sur comment une idéologie "jamais morte" (pour le dire cette fois en citant le monologue cultuel de Sarti/Storti, «Mai morti») s'enracine et renaît à chaque fois de la l'insatisfaction des gens ordinaires, pour absorber leur sang et leur énergie jusqu'à ce qu'ils se transforment en de monstrueux systèmes de pouvoir.
Entre chien et loup met en scène dix comédiens (jeunes et moins jeunes) dans un décor stylisé mais aux éléments réalistes, qui exploite de manière suggestive la profondeur de la scène, reflétée et élargie dans la bidimensionnalité des images à l'écran. La mise en scène se caractérise par un grand dynamisme, avec des personnages agissant et parlant simultanément sur une scène changeante et multifocale.
Pour ceux qui ne maîtrisent pas le français et le portugais, langues utilisées par les comédiens sur scène, c'est un petit tour de force, car ils devront lire en même temps les surtitres italiens sur l'écran principal, ou ceux en Anglais sur les petits écrans de chaque côté de l'avant-scène.
Un spectacle peut-être pas parfait, mais convaincant et stimulant tant dans le thème que dans la mise en scène.
Premier volet d'une Trilogie d'horreurs, Entre chien et loup a été primé à Avignon en 2021.
Vu au Piccolo Teatro Strehler de Milan en mai 2022 dans le cadre du festival Presente indicativo.
