LA FORMA E LA DISSIPAZIONE

GABRIELE POLI, Personale.
​Centro culturale Valmaggi, via dei Partigiani 84, Sesto San Giovanni.
Fino al 17 marzo, orari 16-19, domenica anche 10-12.

Per Gabriele Poli, milanese, quello a Sesto San Giovanni è un ritorno: per alcuni anni infatti era stato legato alla città grazie alla sua opera di insegnamento presso la Civica scuola d'arte “Federico Faruffini”, e nella città ha già esposto, anche nello stesso centro culturale “Sergio Valmaggi” che oggi ospita la sua personale.
Colore, forma, energia, materia: gli elementi che sono i componenti di gran parte della pittura che conosciamo, nei quadri di Poli hanno ciascuno una propria presenza e un proprio modo di imporsi a chi guarda.
Il colore si stende a falde, si spezza e si raggruma in nodi di materia dove al pigmento si uniscono e si mescolano materiali eterogenei, escrescenze che emergono dalla superficie e premono verso l'esterno; le campiture di colore a loro volta sono screziate da quelli che sembrano dei lampi di energia che ne vivificano la tessitura, mentre qua e là emerge dal fondo della tela l'evocazione di qualcosa che prende forma e chiede di essere riconosciuto.
La tensione verso una forma sembra in effetti essere la contraddizione irrisolta, ma feconda, che anima la pittura di Poli, e che si riflette in quella tra l'attrazione per l'informale e la nostalgia per la forma che spinge l'artista a confrontarsi con la scultura antica e con la pittura classica, fino ad arrivare alle esperienze figurative del '900.
Da una parte i titoli richiamano paesaggi irriconoscibili, dove la “campagna” sembra differenziarsi dalle “aree dismesse” che le stanno a fianco solo per le differenze tonali. Sorprende pertanto l'emergere nella percezione delle figure di ciclisti che corrono le “tappe cromatiche”, esplorate quadro dopo quadro dalle diverse possibili angolazioni, figure di tensione e di energia che percorrono e infrangono le campiture di colore con un raffreddato impeto futurista.
Una competizione quasi agonistica con la pittura dinamica che trova un contraltare nel confronto con la pittura statica, scolpita in una luce eterna, da Caravaggio. Ecco allora delinearsi il doppio arco bianco di un Narciso che emerge dal buio per specchiarsi in un lago d'ombra, screziato di terra e di ocra, non frequenti in una pittura che sembra altrove ignorare le tenebre e l'oscurità caravaggesche; o il triangolo abbacinante del tronco di un Davide che regge la maschera decapitata di Golia sullo sfondo di un gioco di rombi violacei che secano un fondo di puro nero.
La ricerca di Poli si spinge anche più indietro, in un'antichità classica di aspirazione monumentale che già però mette in crisi l'apollinea staticità classica con l'impeto dinamico e dirompente delle forme dionisiache, dove Laocoonte e i suoi figli, nello stupefacente gruppo marmoreo arrivato sino a noi dalla cultura ellenistica, si dibattono nelle spire mortali dei serpenti.
Da Agesandro a Caravaggio, dal Gericault di un'instabile zattera di naufraghi fino a Boccioni, Dottori, Depero e ai tanti altri futuristi che amarono dipingere la velocità di ciclisti e motociclisti, attraverso i suoi d'aprés Poli ripercorre la storia della figurazione seguendo il filo della dialettica costante tra la luce e la sua assenza, tra la potenza del colore (in un percorso che da Caravaggio conduce anche - sempre cercando dei padri nobili - in prossimità di un Bacon privo di tragedia) e la sua negazione (le tinte smorzate e rubate all'oscurità del Merisi, il colore perduto della statuaria classica), tra l'aspirazione alla forma conclusa e la dissipazione energetica della materia.

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