WHAT A WONDERFUL WORLD!

28° FESTIVAL DEL CINEMA AFRICANO, D'ASIA E D'AMERICA LATINA
​Milano, 18-25 marzo 2018

Il Festival del Cinema africano, d’Asia e d’America Latina è una manifestazione che seguo da quando era ancora in gestazione, prima della sua nascita, una trentina d’anni fa, quando si chiamava “Il lontano presente” e offriva all’Auditorium San Fedele visioni inedite di Paesi lontani e per lo più ignoti.
Di strada ne ha fatta tanta, è nato come festival del cinema africano, è cresciuto e maturato, ha accolto lungo la sua strada gli altri due continenti non “occidentali”, ha avuto le sue crisi (finanziarie, mai organizzative o artistiche), le ha superate o ha fatto di necessità virtù, approdando quest’anno alla sua 28° edizione, promossa, come sempre, dal Coe – Centro orientamento educativo – con una serie di partnership e di sponsorship.
L’edizione 2018 del festival, che si terrà a Milano dal 18 al 25 marzo, è stata presentata il 6 marzo, alla presenza, tra gli altri, delle inossidabili direttrici artistiche Annamaria Gallone e Alessandra Speciale e dell’assessore alla cultura del Comune di Milano Filippo Del Corno. Guest star era il celeberrimo compositore britannico Michael Nyman, alla quale è stata affidata la presidenza della giuria, che fin dall’inizio ha vestito di musica il cinema di Peter Greenaway e che ha conseguito fama universale con le Lezioni di piano di Jane Campion. Come ospite d’onore, Nyman è andato un po’ fuori bersaglio, parlando (poco o) nulla del festival e del suo significato, e molto (finché la Gallone l’ha gentilmente ma inflessibilmente stoppato) dei propri lavori cinematografici recentemente realizzati in Mexico.
Alessandra Speciale ci ha tenuto invece a ribadire, soprattutto visti i freschissimi risultati delle votazioni del 4 marzo, che hanno sancito il trionfo (benché azzoppato) di forze xenofobe, populiste, nazionaliste e territorialiste, il carattere eminentemente politico del festival, che serve ancora una volta a mettere a contatto mondi diversi, a renderli l’un l’altro meno stranieri, a facilitare la conoscenza reciproca e il reciproco riconoscimento. In giornate politicamente grigie è davvero una consolazione sapere che ci sono manifestazioni simili (simbolizzata da una zebra prismatica piena di differenti colori), e che centinaia di persone, tra le quali moltissimi giovani, chiedono di essere coinvolti per dare il  proprio volontario contributo all’organizzazione e all’ospitalità. Il festival infatti, ed è anche questo un risultato importante, permette a molti registi africani e degli altri continenti di arrivare a Milano, di confrontarsi con un pubblico europeo, di conoscersi tra loro e di stringere nuove relazioni.
Spiace che il Festival assuma quasi l’aspetto di un atto di doverosa resistenza verso una marea montante che sempre più dipinge lo straniero come il problema per eccellenza, e come un pericolo da rifiutare, da respingere e da chiudere oltre confine, anziché trasformarsi nel manifesto di una società moderna aperta, solidale, capace di adottare i giusti strumenti e di affrontare con senso di realtà e di responsabilità i problemi e le contraddizioni del mondo attuale.
Il programma del festival è come sempre molto articolato, ricco e stuzzicante, un mosaico composto da una sessantina film (selezionati tra un numero di opere visionate che è dieci volte tanto), con molte anteprime italiane, europee e mondiali e con film già segnalati e premiati in altri festival internazionali: si apre il 18 marzo con la proiezione in anteprima italiana del toccante Une saison en France, storia di emigrazione del regista ciadiano Mahamat Saleh Haroun (di cui mi propongo di parlare in seguito); dal 19 partono le tre sezioni competitive: 10 lungometraggi provenienti dai tre continenti, cortometraggi africani, sezione Extr’a, in cui registi italiani affrontano il confronto con altre culture, con premiazione domenica 25. Da non perdere anche la sezione Flash, con proiezioni speciali di film di autori affermati: il coreano Hong Sang-soo (alcuni suoi film sono stati distribuiti anche in Italia, come In Another Country e Right Now, Wrong Then), il cileno Raùl Ruiz (scomparso nel 2011, di cui viene presentata un’opera che aveva lasciata incompiuta), e il cinese Chen Kaige (famoso in Italia per Addio mia concubina), con un kolossal di enorme successo in patria intitolato The Legend of the Demon Cat. Completano il programma proiezioni speciali fuori concorso e un omaggio a Idrissa Ouédraogo, regista burkinabè scomparso solo un mese fa, di cui verrà riproposto Samba Traoré, premiato al Festival di Berlino nel 1995.
Lodevole la volontà di mantenere anche la sezione E tutti ridono..., che permette di confrontarsi con il concetto di comicità (non sempre coincidente con il nostro) di altri continenti: è significativo però il fatto che la sezione, nata qualche anno fa con una tripletta di titoli, sia ridotta ad un solo film, l’egiziano Sheik Jackson (con un imam che ha la vita umoristicamente sconvolta dalla morte di Michael Jackson), che fa pensare che con quello che succede nel mondo ci sia veramente poco da ridere...
Il festival tuttavia, pur trattando tematiche forti e contradditorie, drammatiche e talvolta tragiche, non vuole presentare una visione depressiva, pauperista e pietistica dei Paesi rappresentati, tutt’altro: lo dimostrano anche le iniziative collaterali come la tavola rotonda che fornisce il claim dell’edizione di quest’anno, intitolata “Africa Talks. WWW! What a Wonderful World. Come le nuove tecnologie stanno cambiando l’Africa” (in occasione della quale verrà anche presentato in anteprima nazionale il film Liyanna, di Aaron e Amanda Kopp, riflessione sulle forme di narrazione e sulla creatività nell’era digitale. Mostre fotografiche, incontri con gli autori, forum, presentazioni di libri, degustazioni, eventi per bambini e ragazzi completano il programma di un festival da non perdere.
Programma e informazioni logistiche e su biglietti e abbonamenti su http://www.festivalcinemaafricano.org/new/

---