FORWARD TO THE PAST

READY PLAYER ONE di Steven Spielberg

Beh, avevo appena scritto nella recensione (No velociraptor no party) che The Post sarebbe stato probabilmente più divertente con qualche dinosauro assassino, che Spielberg - ma quindi legge il mio blog?! - mi ha accontentato con un tempismo addirittura sospetto, facendo uscire Reader Player One, tratto dal libro di Ernest Cline, dove se non c’è il velociraptor c’è un bel tirannosaurus rex incazzato per non parlare di king kong, de il gigante di ferro, dei transformers o di mechanogodzilla. Soddisfatto? Così così, maledizione, a rischio di sembrare uno mai contento.
Perché RPO è un giocattolone il cui senso sta appunto e soprattutto nella voglia di giocare, senza prendere nulla sul serio. Se siete stati bambini o adolescenti negli anni ’80, questo è il film che fa per voi: il mondo di Oasis - l’universo virtuale creato per distrarre l’umanità dal degrado in cui è caduta nel 2045, in cui si può assumere qualunque identità e vivere qualsiasi avventura -, per quanto avveniristico, è tutto ispirato agli anni ’80 (gli anni della giovinezza di Cline, ma anche del suo creatore nel film). Videogiochi, film, canzoni, tutto rimanda a quell’epoca e, guarda caso, anche a quell’epoca cinematografica che vedeva Spielberg staccarsi dall’impegno della New Hollywood, per diventare uno dei più grandi esponenti del cinema fantastico mondiale, insieme ad altri autori come Zemeckis o Dante.
Ma se non siete appassionati di consolle e altri aggeggi videoludici e se la trilogia di Ritorno al futuro non è al vertice delle vostre preferenze cinematografiche, il rischio è di ritrovarsi in una sorta di luna park dove si passa, senza mai scendere, dal seggiolino dell’ottovolante al vagoncino delle montagne russe, sempre in movimento, sempre sull’orlo dello stupore, ma mai veramente emozionati, mai veramente coinvolti. Perfino un’escursione dentro l’Overlook Hotel kubrickiano (di nuovo! brividi!) finisce in sberleffo.
Attenzione: la società che gestisce Oasis si chiama Gregarious Games: l’universo in cui tutti vorrebbero vivere è costruito e gestito da altri, e potrebbe cadere nelle mani sbagliate. Già la IOI, la multinazionale che cerca di conquistare a tutti i costi la proprietà di Oasis, sfrutta gli indebitati (in genere a causa delle spese per la banda larga) in una sorta di lager alla Matrix.
Ma Spielberg è troppo preso dal suo gioco per potersi distrarre e porci delle domande. Anzi, una sì, ce la pone: vale la pena di vivere in una realtà schifosa e frustrante se possiamo invece abitarne una meravigliosa  e appagante, benché fittizia (e dove comunque, si badi bene, la dimensione universale è quella del conflitto violento e della competizione)? E guardate come risponde (ironicamente) nell’ultima sequenza del film (tenendo a mente anche lo status sociale di chi dà la risposta nel momento in cui la dà)...
Le scene ambientate nella “realtà” hanno un sapore vintage un po’ polveroso. Spielberg poi, come altre volte, si serve di attori-funzione, con un appeal non irresistibile, che devono solo fornire i corpi per abitare un meccanismo-cinema che li sovrasta e li relega a comprimari. Verrebbe la tentazione di dire che i loro avatar, cioè le loro versioni sintetiche (comunque animati grazie alla motion capture) siano più affascinanti degli attori in carne e ossa, ma purtroppo non è nemmeno così.
Vince la macchina, vince lo spettacolo, vince il video game, vince Oasis. E la prossima volta, com’è probabile, vince la IOI.
Buon divertimento.

 
Oruam Norac la pensa diversamente: intanto leggi la sua versione nel Face/Off,
ma se vuoi la recensione completa, cercala sul numero 211 di Segnocinema in uscita a maggio.

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